FOTODESIGN: Curso de Fotografia de Moda Buenos Aires

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Desde el 7 de marzo 2012
miercoles y viernes de 11,00 a 14,00 hs
Residentes en AR Solicitar entrevista por:
veronica@fotodesign.com.ar
CURSO DE FOTOGRAFIA DE MODA
Duración: 5 meses desde el 7 de marzo hasta el 8 de agosto de 2012
veronica@fotodesign.com.ar



dictado por: william Kano , Aldo Bressi, Carolina Prioglio, Carolina Solari

PROGRAMA DEL CURSO:

Técnica de Toma e Iluminación de Modelos para Gráfica Publicitaria y Fotografia de Moda
Docente: Aldo Bressi

*Sistema Zonal
Práctica y previsualización del tono fotográfico en la fotografía en blanco y negro.
Aplicaciones en fotografía de moda.

*Iluminación en estudio
Cajas, paraguas, panal de abejas, snoot, pantalla de relleno. Iluminación high key y low key. Una sola fuente de luz. Uso de gelatinas. Técnicas especiales.
La medición puntual.


Dirección de modelos
Docente: Carolina Solari


En base a juegos grupales, se introduce al alumno en el territorio del autoconocimiento y la comunicación. Surgen 3 áreas de trabajo y análisis:

  1. El fotógrafo es un creativo: La Impresión. La observación como punto de partida. Desarrollo del imaginario interno. La propia mirada del mundo es única.
  2. El cuerpo del/a modelo: Puntos de tensión. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos, actitudes. La mirada. Qué iluminar/oscurecer para la foto.
  3. El vínculo fotógrafo-modelo: La Expresión. El viaje: la comunicación clara del imaginario interno. La dirección basada en la toma de decisiones, despliegue de liderazgo y uso de la persuasión.


Fotografía de Moda
Docente. William Kano

Descripción:
 
. Curso teórico y práctico en el que se pretende mostrar el mundo de la fotografía de moda.
. Conoceremos esquemas de iluminación
. Aprenderemos a decidir como mostrar una estética a través del medio fotográfico.
. Realizaremos tomas en diferentes situaciones donde se exploraran los diversos campos de la moda.
 
Objetivos del curso:

El objetivo de este taller es introducir a los alumnos en el rubro de la fotografía de moda capacitándolos a nivel técnico y desarrollando un criterio estético y conceptual.
Las clases prácticas, tanto en estudio como en exteriores, son fundamentales para el cumplimiento de los objetivos del taller ya que se pretende que el alumno practique y haga simulacros de posibles producciones que le servirán para poder desarrollar proyectos propios.
Además, tendrán la oportunidad de ser guiados por un profesional con experiencia de trabajo en el mercado, lo que permitirá desarrollar a lo largo del curso el estudio de las variables de este y un posible acercamiento al mundo de la fotografía comercial.

Contenidos:

- Presentación, Introducción a la fotografía.            

- Definición de la profesión.

- Introducción al estudio, esquemas básicos de iluminación con una y dos fuentes de luz, su uso  y sistema de trabajo. Equipamientos, flash  y accesorios. Esquemas de iluminación. Luz Principal, relleno, contraluz.
Equipo de trabajo y formas de trabajo.

- Procesos creativos (lluvia de ideas).

- Importancia y desarrollo del brief en el momento de la toma.

- La preproducción: selección de colaboradores y formación del equipo Humano. Producción, agencias de modelos, casting, dirección de arte, acting a conseguir.

-Importancia del Casting en la selección de modelos.

- La puesta en escena  la narrativa del espacio y del tiempo.

- Editoriales de moda.

- Fotografía de belleza.

- Criterios en el retoque de la fotografía de belleza.

- Los soportes: catálogo, revista, vallas, murales...

- Editoriales de moda.

- El mensaje fotográfico. Imagen denotada. Imagen connotada.

- Como mostrar una estética a través del medio fotográfico.

- Rol del director de arte.

- Ambientación y dirección de arte pequeñas y grandes producciones.

- Características luz suave vs. luz dura (ejercicio maqueta).

- Rebotes, rellenos y banderas tanto en estudio como en exteriores.

- Retoque y posproducción.

- Iluminación en exteriores luz natural vs. luz artificial

- Rebotes y rellenos  en exteriores.

- Edición fotográfica.

- Como fotografiar grupos (técnicas).

- Práctica con equipos de iluminación de fluorescencia y tungsteno.

- Fuentes y su temperatura. Filtros, gelatinas. Balance de blanco en digital.

- Importancia del manejo de color.

- Catálogos, look book diseñadores.

- Tapas de revista.

- Storyboard , Construcción y utilidad en toma.

- Luz Cinematográfica, fresnel, power flo, (practicas).

- La Teatralidad como elemento narrativo.

- Campañas publicitarias, trato cliente.

-Porfolio.

- Análisis de obra.

- Presentación final.


Moda y Estilismo
Docente: Carolina Prioglio

Moda
- Definiciones, orígenes y principales etapas evolutivas
- Sociología: ocupación, status y propósito del indumento
- Relación con otras instituciones (Arte, Política, Sociedad, Económica). 

Estilismo
- Definición de la profesión
- Análisis de funciones y áreas de trabajo, salida laboral, armado de portfolio
- Armado, necesidades y tiempos en una producción (vestuario, locación, ambientación, preproducción, producción y postproducción)
- Sumario: armado y presentación. Sus partes y cómo redactarlo.
- Creatividad y transmisión de un mensaje (concepto/idea, referentes/disparadores, cuadro de situación/story board, estructura de la imagen)
- Necesidades de la marca (cantidad de tomas y cambios, utilización y fines de las fotos, prueba de vestuario o fitting)
- Equipo de trabajo (roles de cada participante, tareas del productor en cada medio)
- Referentes de producción y estilismo en argentina y el exterior. 

Nociones básicas del indumento y su análisis
 - La prenda y su morfología: tipologías, siluetas, ejes, volúmenes, largos, propuesta de texturas y colores y formas.

Décadas del Siglo XX (desde la Belle Époque hasta los 90)
 - Eventos y sucesos relevantes
 - Influencia en la moda
 - Evolución en los códigos vestimentarios
 - Principales personajes y tendencias
 - Elementos y prendas emergentes

Diseñadores de moda
-Historia personal y contexto de los esenciales en la historia y en la actualidad
-Corrientes artísticas a las que pertenecieron
-Novedades y cambios en la indumentaria que introdujeron

Géneros propios de la moda
-Surgimiento (Alta Costura, Prêt à Porter/Ready to Wear, Resort)
- Características
- Vocabulario de moda
- Prendas emblemáticas en la historia de la moda: análisis de las prendas, cómo aplicarlas, como reinventar su uso.

Revistas de moda nacionales e internacionales
- Historia de las principales
- Análisis de revistas nacionales e internacionales y comerciales e independientes (el producto, el público)

Fotógrafos de moda
- Su función
- Principales a lo largo del S. XX

Cine y Moda
- Influencia recíproca entre ambos
- Films que marcaron o introdujeron una moda
- Análisis estético.

Arte y Moda
-Relación entre ambas a través del tiempo.
- Utilización, intercambio y presencia.

Moda en Argentina
-Características, su relación con la moda internacional y latinoamericana
-Principales diseñadores
-Principales fotógrafos

Íconos de la moda y el estilo
- ¿Qué es un ícono del estilo?
- Principales referentes (clásicos y actuales)
- ¿Ámbitos? Cine, música, literatura, política, TV, modelos

Tendencias 
- Definición y análisis de tendencias macrosociales
- Donde buscar referentes visuales
-Interpretación de estilos
- Street Style/Coolhunting

Tribus Urbanas
- Historia, características y arquetipos

 

La parte teórica del curso se complementa con trabajos de investigación y ejercicios prácticos en base a los temas propuestos dentro y fuera de la clase

- Preparación de un estilismo de moda actual en relación a las décadas del siglo XX
- Preparación de una editorial de moda
- Preparación de un estilismo en base a un diseñador o marca de moda
- Preparación del vestuario para un personaje de una película
- Preparación de un estilismo en base a una tribu.