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CARRERA DE FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Duración: 5 meses desde el 6 de agosto o hasta el 17 de diciembre 2010
veronica@fotodesign.com.ar
Desde el 6 de agosto de 2010
lunes, miercoles, y viernes de 19,00 a 22,00 hs
Residente en AR solicitar entrevista a: veronica@fotodesign.com.ar



dictada por: Mariana Maggio, Aldo Bressi, Carolina Prioglio, Candelaria Gil, Carolina Solari

PROGRAMAS DE LA CARRERA:

-Técnica de Toma e Iluminación de Modelos para Gráfica Publicitaria y fotografia de Moda

Técnica de Toma e Iluminación de Producto

moda y estilismo

Diseño e Imagen

Historia de la fotografia

Técnica de Toma e Iluminación de Modelos para Gráfica Publicitaria.

Docentes: Aldo Bressi, Candelaria Gil

Sistema Zonal
Práctica y previsualización del tono fotográfico en la fotografía en blanco y negro.
Aplicaciones en fotografía de moda.

Iluminación en estudio
Cajas, paraguas, panal de abejas, snoot, pantalla de relleno. Iluminación high key y low key. Una sola fuente de luz. Uso de gelatinas. Técnicas especiales.
La medición puntual.


Dirección de modelos
Docente: Carolina Solari


Ejercicios de introducción al autoconocimiento y la comunicación.
La comunicación no verbal. La mirada. El lenguaje del cuerpo :
la postura, gestos y actitudes comunes.
Gestos y signos de seducción como estrategia de las apariencias.


Programa Fotografía de Moda

Docente: Candelaria Gil

Desarrollar la capacidad de planear una toma relacionando los elementos intervinientes: casting, dirección de modelos, iluminación, arte, estilismo, etc.
Cómo plantear una toma según el perfil de consumidor al cual se apela, tanto en el plano comercial y editorial.
Creación de personaje: la fantasía de la moda, la mujer que inventamos.

La dinámica de trabajo consiste en toma fotográfica cada 2 clases, a la cual le sigue su respectiva devolución en la cual se evaluara el desempeño en el momento de la toma.

Las tomas se dividen en 2 grandes bloques:

  • Lenguaje corporal e iluminación en estudio.
  • Creación de personaje y guión de toma. Se incorporan tomas en exteriores

TECNICA DE TOMA E ILUMINACION DE PRODUCTO

Docente: Aldo Bressi

Durante el curso se realizaran tomas de  medio formato con el aprendisaje de parte de los alumnos de todos los conocimientos
necesario para la utilizacion de camaras profesionales.
En la clases de producto, que saran pratica en estudio y por lo tanto con una partecipacion activa de los alumnos,
se realizaran tomas de comidas, bebidas, productos de largo consumo, still life de moda, efectos especiales, metales brillantes,
modelos con productos etc.

 

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Moda y Estilismo

Docente: Carolina Prioglio

Moda
- Definiciones, orígenes y principales etapas evolutivas
- Sociología: ocupación, status y propósito del indumento
- Relación con otras instituciones (Arte, Política, Sociedad, Económica).
 

Estilismo
- Definición de la profesión
- Análisis de funciones y áreas de trabajo, salida laboral, armado de portfolio
- Armado, necesidades y tiempos en una producción (vestuario, locación, ambientación, preproducción, producción y postproducción)
- Sumario: armado y presentación. Sus partes y cómo redactarlo.
- Creatividad y transmisión de un mensaje (concepto/idea, referentes/disparadores, cuadro de situación/story board, estructura de la imagen)
- Necesidades de la marca (cantidad de tomas y cambios, utilización y fines de las fotos, prueba de vestuario o fitting)
- Equipo de trabajo (roles de cada participante, tareas del productor en cada medio)
- Referentes de producción y estilismo en argentina y el exterior.
 

Nociones básicas del indumento y su análisis
 - La prenda y su morfología: tipologías, siluetas, ejes, volúmenes, largos, propuesta de texturas y colores y formas.

Décadas del Siglo XX (desde la Belle Époque hasta los 90)
 - Eventos y sucesos relevantes
 - Influencia en la moda
 - Evolución en los códigos vestimentarios
 - Principales personajes y tendencias
 - Elementos y prendas emergentes

Diseñadores de moda
-Historia personal y contexto de los esenciales en la historia y en la actualidad
-Corrientes artísticas a las que pertenecieron
-Novedades y cambios en la indumentaria que introdujeron

Géneros propios de la moda
-Surgimiento (Alta Costura, Prêt à Porter/Ready to Wear, Resort)
- Características
- Vocabulario de moda

- Prendas emblemáticas en la historia de la moda: análisis de las prendas, cómo aplicarlas, como reinventar su uso.

Revistas de moda nacionales e internacionales
- Historia de las principales
- Análisis de revistas nacionales e internacionales y comerciales e independientes (el producto, el público)

Fotógrafos de moda
- Su función
- Principales a lo largo del S. XX

Cine y Moda
- Influencia recíproca entre ambos
- Films que marcaron o introdujeron una moda
- Análisis estético.

Arte y Moda
-Relación entre ambas a través del tiempo.
- Utilización, intercambio y presencia.

Moda en Argentina
-Características, su relación con la moda internacional y latinoamericana
-Principales diseñadores
-Principales fotógrafos

Íconos de la moda y el estilo
- ¿Qué es un ícono del estilo?
- Principales referentes (clásicos y actuales)
- ¿Ámbitos? Cine, música, literatura, política, TV, modelos

Tendencias 
- Definición y análisis de tendencias macrosociales
 - Donde buscar referentes visuales
-Interpretación de estilos
- Street Style/Coolhunting

Tribus Urbanas
- Historia, características y arquetipos

 

La parte teórica del curso se complementa con trabajos de investigación y ejercicios prácticos en base a los temas propuestos dentro y fuera de la clase
.- Preparación de un estilismo de moda actual en relación a las décadas del siglo XX
- Preparación de una editorial de moda
- Preparación de un estilismo en base a un diseñador o marca de moda
- Preparación del vestuario para un personaje de una película
- Preparación de un estilismo en base a una tribu



DISEÑO E IMAGEN

Docentes: Aldo Bressi , Candelaria Gil

Objetivos de la materia:
Orientación y especialización según talento de cada alumno.
Elaboración de imágen personal.Portfolio.Diseño y armado.

Introducción a los distintos lenguajes fotográficos:
still life - fotografía de autor - fotografía publicitaria (modelo - producto)- 
banco de imágenes.

Diseño
Aplicación de la fotografía en : Diseño editorial - Campañas publicitarias - Cubiertas de libros
-catálogos - tarjetas - mailings.
 Packaging. Fotografía en envases.
 Recorridos visuales.
Composición visual y prioridades en una toma.

La importancia de la imagen :
Armado de Portfolios - Búsqueda de un estilo personal
Trabajos para agencias - Dirección de arte - Clientes - Presupuestos -Mercados.

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HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

Docente: Mariana Maggio

Conocer a los fotografos mas influyentes de la historia por el tratamiento y el analisis que realizaron de los diferentes temas que forman los contenidos centrales de la fotografia

Rastrear y relacionar las marcas de estilo de cada fotografo dentro de lo que es su contexto (hechos historicos y movimientos artisticos)

Entender las decisiones tecnicas de un fotografo como el camino que lleva de la realidad a la representacion artistica

Fotografos
Primer periodo: 1830/1900

Felix Tournachon Nadar
Julia Margaret Cameron
Lewis Carroll

Segundo periodo: 1900/1950

Edward Weston
Walker Evans
Robert Frank

Tercer periodo: 1960/1980

Richard Avedon
Diana Arbus
Nan Goldin

 

 

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