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Duración: 5 meses desde el 5 de marzo hasta el 6 de agosto 2012
veronica@fotodesign.com.ar
lunes, miercoles, y viernes de 19,00 a 22,00 hs
Residente en AR solicitar entrevista a: veronica@fotodesign.com.ar
dictada
por: Mariana
Maggio, Aldo Bressi, Carolina Prioglio, Candelaria Gil, Carolina Solari
PROGRAMAS DE LA CARRERA:
-Técnica
de Toma e Iluminación de Modelos para Gráfica Publicitaria
y fotografia de Moda
Técnica
de Toma e Iluminación de Producto
moda y estilismo
Diseño
e Imagen
Historia
de la fotografia
Técnica
de Toma e Iluminación de Modelos para Gráfica Publicitaria.
Docentes:
Aldo Bressi, Candelaria Gil
Sistema Zonal
Práctica y previsualización del tono fotográfico en la fotografía en blanco y negro.
Aplicaciones en fotografía de moda.
Iluminación en estudio
Cajas, paraguas, panal de abejas, snoot, pantalla de relleno. Iluminación high key y low key. Una sola fuente de luz. Uso de gelatinas. Técnicas especiales.
La medición puntual.
Dirección de modelos
Docente: Carolina Solari
En base a juegos grupales, se introduce al alumno en el territorio del autoconocimiento y la comunicación. Surgen 3 áreas de trabajo y análisis:
-
El fotógrafo es un creativo: La Impresión. La observación como punto de partida. Desarrollo del imaginario interno. La propia mirada del mundo es única.
-
El cuerpo del/a modelo: Puntos de tensión. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos, actitudes. La mirada. Qué iluminar/oscurecer para la foto.
-
El vínculo fotógrafo-modelo: La Expresión. El viaje: la comunicación clara del imaginario interno. La dirección basada en la toma de decisiones, despliegue de liderazgo y uso de la persuasión.
Programa Fotografía de Moda
Docente: Candelaria Gil
Desarrollar la capacidad de planear una toma relacionando los elementos intervinientes: casting, dirección de modelos, iluminación, arte, estilismo, etc.
Cómo plantear una toma según el perfil de consumidor al cual se apela, tanto en el plano comercial y editorial.
Creación de personaje: la fantasía de la moda, la mujer que inventamos.
La dinámica de trabajo consiste en toma fotográfica cada 2 clases, a la cual le sigue su respectiva devolución en la cual se evaluara el desempeño en el momento de la toma.
Las tomas se dividen en 2 grandes bloques:
- Lenguaje corporal e iluminación en estudio.
- Creación de personaje y guión de toma. Se incorporan tomas en exteriores
TECNICA DE TOMA E ILUMINACION DE PRODUCTO
Docente: Aldo Bressi
Durante el curso se realizaran tomas de medio formato con el aprendisaje de parte de los alumnos de todos los conocimientos
necesario para la utilizacion de camaras profesionales.
En la clases de producto, que saran pratica en estudio y por lo tanto con una partecipacion activa de los alumnos,
se realizaran tomas de comidas, bebidas, productos de largo consumo, still life de moda, efectos especiales, metales brillantes,
modelos con productos etc.
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Moda y Estilismo
Docente: Carolina Prioglio
Moda
- Definiciones, orígenes y principales etapas evolutivas
- Sociología: ocupación, status y propósito del indumento
- Relación con otras instituciones (Arte, Política, Sociedad, Económica).
Estilismo
- Definición de la profesión
- Análisis de funciones y áreas de trabajo, salida laboral, armado de portfolio
- Armado, necesidades y tiempos en una producción (vestuario, locación, ambientación, preproducción, producción y postproducción)
- Sumario: armado y presentación. Sus partes y cómo redactarlo.
- Creatividad y transmisión de un mensaje (concepto/idea, referentes/disparadores, cuadro de situación/story board, estructura de la imagen)
- Necesidades de la marca (cantidad de tomas y cambios, utilización y fines de las fotos, prueba de vestuario o fitting)
- Equipo de trabajo (roles de cada participante, tareas del productor en cada medio)
- Referentes de producción y estilismo en argentina y el exterior.
Nociones básicas del indumento y su análisis
- La prenda y su morfología: tipologías, siluetas, ejes, volúmenes, largos, propuesta de texturas y colores y formas.
Décadas del Siglo XX (desde la Belle Époque hasta los 90)
- Eventos y sucesos relevantes
- Influencia en la moda
- Evolución en los códigos vestimentarios
- Principales personajes y tendencias
- Elementos y prendas emergentes
Diseñadores de moda
-Historia personal y contexto de los esenciales en la historia y en la actualidad
-Corrientes artísticas a las que pertenecieron
-Novedades y cambios en la indumentaria que introdujeron
Géneros propios de la moda
-Surgimiento (Alta Costura, Prêt à Porter/Ready to Wear, Resort)
- Características
- Vocabulario de moda
- Prendas emblemáticas en la historia de la moda: análisis de las prendas, cómo aplicarlas, como reinventar su uso.
Revistas de moda nacionales e internacionales
- Historia de las principales
- Análisis de revistas nacionales e internacionales y comerciales e independientes (el producto, el público)
Fotógrafos de moda
- Su función
- Principales a lo largo del S. XX
Cine y Moda
- Influencia recíproca entre ambos
- Films que marcaron o introdujeron una moda
- Análisis estético.
Arte y Moda
-Relación entre ambas a través del tiempo.
- Utilización, intercambio y presencia.
Moda en Argentina
-Características, su relación con la moda internacional y latinoamericana
-Principales diseñadores
-Principales fotógrafos
Íconos de la moda y el estilo
- ¿Qué es un ícono del estilo?
- Principales referentes (clásicos y actuales)
- ¿Ámbitos? Cine, música, literatura, política, TV, modelos
Tendencias
- Definición y análisis de tendencias macrosociales
- Donde buscar referentes visuales
-Interpretación de estilos
- Street Style/Coolhunting
Tribus Urbanas
- Historia, características y arquetipos
La parte teórica del curso se complementa con trabajos de investigación y ejercicios prácticos en base a los temas propuestos dentro y fuera de la clase
.- Preparación de un estilismo de moda actual en relación a las décadas del siglo XX
- Preparación de una editorial de moda
- Preparación de un estilismo en base a un diseñador o marca de moda
- Preparación del vestuario para un personaje de una película
- Preparación de un estilismo en base a una tribu
Docentes: Aldo Bressi , Candelaria Gil
Objetivos de la materia:
Orientación y especialización según talento de cada alumno.
Elaboración de imágen personal.Portfolio.Diseño y armado.
Introducción a los distintos lenguajes fotográficos:
still life - fotografía de autor - fotografía publicitaria (modelo - producto)-
banco de imágenes.
Diseño
Aplicación de la fotografía en : Diseño editorial - Campañas publicitarias - Cubiertas de libros
-catálogos - tarjetas - mailings.
Packaging. Fotografía en envases.
Recorridos visuales.
Composición visual y prioridades en una toma.
La importancia de la imagen :
Armado de Portfolios - Búsqueda de un estilo personal
Trabajos para agencias - Dirección de arte - Clientes - Presupuestos -Mercados.
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Docente: Mariana Maggio
Conocer a los fotografos mas influyentes de la historia por el tratamiento y el analisis que realizaron de los diferentes temas que forman los contenidos centrales de la fotografia
Rastrear y relacionar las marcas de estilo de cada fotografo dentro de lo que es su contexto (hechos historicos y movimientos artisticos)
Entender las decisiones tecnicas de un fotografo como el camino que lleva de la realidad a la representacion artistica
Fotografos
Primer periodo: 1830/1900
Felix
Tournachon Nadar
Julia Margaret Cameron
Lewis Carroll
Segundo periodo: 1900/1950
Edward
Weston
Walker Evans
Robert Frank
Tercer periodo: 1960/1980
Richard
Avedon
Diana Arbus
Nan Goldin
